七劍
內容介紹~
年份：2005年
導演：徐克 Hark Tsui
演員：黎明 Leon Lai ............楊雲聰
楊采妮 Charlie Yeung ............武元英
甄子丹 Donnie Yen ............楚昭南
金素妍 Kim So Yeon..............綠珠
孫紅雷 ............風火連城
陸毅 ............韓志邦
張靜初 ...........劉郁芳
周群達..........穆郎
劇本改編自著名武俠小說家梁羽生的武俠作品《七劍下天山》，
故事以1600年滿清入關為背景，
為了有浩瀚的感覺，本片拉到氣候嚴寒的天山上拍攝，
也在新疆、烏魯木齊、鄯善等地取景。
1600年間，滿清雖已入關，
但中原武林仍隱藏不少反抗力量，滿清親王哆格多頒布〝禁武令〞，
並派前朝降清高手風火連城(孫紅雷 飾)剿殺各地違令武林人士，
而風火連城的下一個目標便是西北邊垂的武莊。
武莊表面上住了一批莊稼人，實則是反清組織天地會分舵人馬。
路見不平的俠醫傅青主(劉家良 飾)認為要解武莊之危，
帶了兩位武莊青年武元英(楊采妮 飾)和韓志邦(陸毅 飾)上天山求助。
天山萬里冰封，住了一位善於鑄劍的世外高人晦明大師。
晦明有四大弟子，其中包括大師兄楚昭南(甄子丹 飾)，依仗師父所傳的絕世寶劍，希望將來可在江湖上快意恩仇；
二弟子楊雲聰(黎明 飾)，雖武功強卻無意再涉足凡塵。
然而，當楊雲聰冒險在雪崩危機中救了遇險的武元英，
其清靜的天山生活終於被打擾了…楊雲聰雖萬般不願，但晦明已答應襄助，
盡遣四大弟子隨傅青主、武元英和韓至邦下山，
並把畢生修為煉成的七把寶劍分贈七人，展開「七劍下天山」的武林傳奇。
(以上圖文出自開眼電影)
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(以下文字出自UDN)
黎明狂生病 被趕回香港
黎明第一次與徐克合作武俠電影【七劍】，就領教到和徐克拍片的辛苦。
由於拍攝時天氣嚴寒，加上地處偏遠，黎明又是過敏性鼻炎發作，又是皮膚過敏，成了藥罐子。
因黎明隨身帶藥，有一次楊采妮受傷還多虧黎明幫忙，所以楊采妮後來也開玩笑地稱他為「黎醫師」。
黎明表示，拍攝【七劍】最辛苦的是在雪山拍攝騎馬打仗的戲。
因動作難度頗高，加上天寒地凍，手指凍到幾乎麻痺，
有一次黎明頂著寒風連續拍攝四小時，又冷又累，拍完後就不支病倒。
另在一場山洞戲因洞內滿是蜘蛛網，引發過敏性鼻炎，得吃抗生素才把病壓下去。
雖然身體不適，黎明仍堅持拍戲，
但有一次因感冒發燒臉部過敏，連妝都上不去，劇組不得不把他「趕回」香港養病。
一般人多認為黎明太斯文不像俠客，但徐克對此另有一套解釋，
他說，「黎明雖給人不太武俠的感覺，但這恰恰是武俠世界裡最特殊的一部分。」
片中黎明散發出「寧靜與高尚」的氣質，也符合徐克心中「不像大俠的大俠」形象
遇上楊采妮 驢子變狗啦
曾與導演徐克合作過「梁祝」、「電線桿有鬼」等片的楊采妮，
最近在徐克新片「七劍」中飾演武功與騎術都很高強的俠女。
但戲裡的她，無論碰到馬或驢，都被弄得哭笑不得。
「七劍」裡楊采妮所騎的馬，是香港賽馬場退役下來的馬，所以特別愛跑。
片中有一場七位俠客分別騎乘愛馬在草原狂奔的戲，
徐克一喊開麥拉，楊采妮的馬本性流露地拔腿狂奔，拉都拉不住，
其他的馬愛跑不跑，讓馬背上的演員又夾緊馬腹、又揮鞭，只想讓馬跑快點。
看到這個場景，「一馬當先」的楊采妮差點笑了出來。
片中還有一場楊采妮騎在驢子上吹笛子的戲，
戲裡的驢子是當地人民所養，跟劇組拍戲久了，也會認人，且特別喜歡楊采妮。
每次拍戲這頭驢都愛跟著楊采妮，天冷時還會把頭靠在楊采妮的腹部取暖，
不像驢子反而像狗，成為最受歡迎的寵物。（記者項貽斐報導）
相關影評~
(以下文字出自開眼電影)
未完成的尷尬《七劍》 作者：藍祖蔚
徐克導演的《七劍》是一部劇情失準、人物失焦，美學失衡的未完成電影。未完成的尷尬來自拍片前期的規畫和時程緊迫下的剪接盲點。
首先，《七劍》的企圖心太大，該片製片曾經宣稱全片系列將有六集，
《七劍》只是整個系列開宗明義的第一集，
三位編劇之一的張志成在《七劍》的官網上更挑明了說：「這一部電影我們只想告訴大家『七劍』的由來，
『七劍下天山』所經歷的第一次俠義事跡。」
如果企圖單純明確，倒也好辦，或許正因為後面還有五集續集，
做為先鋒的《七劍》反而顯得瞻前顧後，三不五時就會有突兀的伏筆畫面（如古神兵出土），
人物間的衝突關係曖昧模糊，不看劇情介紹，
很難理解張靜初、陸毅和楊采妮的三角關係（才會有楊在馬房裡撞見張陸兩人黏纏的醋酸表情），
然而看了簡介，就更難以體會楊采妮瞬間就移情黎明的心理轉折。
然而，《七劍》劇本架構上的最大問題則是人物的失焦。
雖然，徐克只肯承認他衷心景仰黑澤明的《七武士》，斷然否認《七劍》有《七武士》的脈絡結構在內，
然而，《七武士》三個小時演下來，
你真正熟悉或喜愛的人物無非就是雋智的志村喬、魯莽的三船敏郎和跌跌撞撞的木村功三人，
其他四位武士你很難叫得出名字，或是記住他們的豐功偉業；
《七劍》的問題就更嚴重了，七劍中的劉家良、甄子丹、楊采妮和黎明都是知名影人，
但是每個人都有一大段沈潛在地底的悲愴往事，只有糾結，沒有開解，只有鬱悶，沒有紓展……
再加上，七個人再加上七把劍，每把劍都有拗口的名稱，既來不及看清楚劍的長相，也說不清每把劍的妙用，
更別想把人和劍連結在一起……至於風火連城手下的十二門將更是每個人都有個怪名字，
每個人卻都是黑衣黑褲，臉上再抹一層白粉，你怎麼認得出誰是誰
（除了那一位長髮梳半天的唯一女性「瓜哥洛」陳佳佳形象最鮮明外）？
這種電影內容和人物關係只有創作者一清二楚，如數家珍，
觀賞者卻一頭霧水，莫名其妙的溝通落差，就是《七劍》最大的盲點。
不可能求全，就要重點突破，
既然黑澤明的《七武士》的焦點只能集中在三人身上
（《豪勇七蛟龍》的焦點更是只有尤．勃連納和史提夫．麥昆兩人，查理士．布朗遜、詹姆斯．柯本等人都是陪襯），
《七劍》平均攤分戲分的結果就是大家面目模糊，完全失了魅力，
劉家良的傅青主角色等同於帶出《七武士》的志村喬，
黑澤明只用三場戲就讓志村喬在誘敵訪才上盡情展露他的智慧眼光，領袖地位自然確立，
然而劉家良只有蒙面出場戲拍得虎虎生威，縱橫出入於十二門將的羅網，
然而區區一個門將差些就在溪邊殺了他，沒有武技、沒有睿智，只有良心，只有傷痛，觀眾要如何認同崇拜？
戲份天衡，或者說少了角色經營，就等於毀了一個引領電影魂魄的英雄模版。
編劇張志成還說：「《七劍》做為徐克的「新武俠電影」……在於那份回歸人本精神的取向，
動作設計固然淋漓盡致，更深更廣的是『空間』的拓展，還有就是人物心境的寫照，
以及角色關係的描畫，都是過往無數武俠電影所罕見。」
大量的外景和樸拙的村居野服，確實讓《七劍》和《刀》得以並列為徐克新武俠電影的行列，
那也是何平導演自《雙旗鎮刀客》標舉的中國西部武俠電影的考據風格，
然而，天山美景只是地理空間的延伸，讓習慣了棚內作業的港產武俠片得能走出封閉空間，
可是主要的決戰場面，卻還是回歸到燈火通明的夜戲和狹窄的室內空間，
山河只是包裝，實際效用不大，一切就像那畫過天際轟然墜地的天火殞石一樣，
徒有外形，卻不能產生實際戲劇張力。
做為武俠電影，剪接的氣氛和節奏則是《七劍》的另一個致命傷。
武術指導熊欣欣曾說：「《七劍》的武打特色就是『把人放到地上來打』。」
把俠客拉到地面上來打，目的就是要追求合理可信的武打招術，
目的就是要和《臥虎藏龍》的輕功飛行及竹葉上輕勁的夢幻武學畫清界限，
立意是良善的，執行上卻是破綻百出，關鍵就在於刀來劍往的互動剪輯上，總是斷裂不連貫，
破碎的鏡頭，意像和情緒的失落，使得武打場面少了流暢的視覺震撼與感動。
最獲好評的甄子丹和孫紅雷的窄巷決戰，其實也只是一方面承繼了《醉拳》系列的空間壓迫力道，
另一方面則是要回到了以鋼絲吊弄的故技，徹底顛覆了電影原本要揚顯的人體工學的武技場面。
矛盾的場面與效果，意謂著《七劍》武術革新沒有成功，甚至連剪接工程都應重新來過，
因為電影有太多前後不搭的場景（張靜初的發狂與尋找學生的前後斷裂不搭，就是明証之一），
即使以徐克最擅長的斷碎畫面快速銜接的「神經」美學都無法交代清楚，
後製時間太倉卒，成了唯一的解釋與藉口，也是電影「未完成」的直接証據之一。
至於剪接失當的另一個証據就是川井憲次的音樂。
單獨聆賞時，川井憲次的樂章層層滾進，氣勢不凡，
但是放進電影中，樂音和畫面的互動關係完全不見了，
不但沒有化學效應，連最基本的物理節拍都沒有了，
音畫各行其是，沒有謀合，大大削弱了電影配樂可以撩動情緒的基本功能。
孫紅雷飾演的大反派風火連城確實表現搶眼，
但是逗笑的效果勝過反派角色要能不怒自威，
讓觀眾畏懼的條件，一句：「土匪！連女人都搶，禽獸不如。」的對白，
嘲諷了對手，也揶揄了自己，「笑」果真不是不俗，
然而就像他頂著大光頭，沒事抱著大琵琶的造型一樣，那是一個矛盾的角色，
最愛算人頭點銀子他有資本主義商人的無情嘴臉，勢利不夠犀利；
布下陷阱誘捕甄子丹的戲，少了鋪排因而不見機心；
面對綠珠的憶舊與啃咬，刻意癡情，卻看不出硬漢的後天罩門，一切都像是為了演戲而演戲。
是的，全片是真的只有他懂得用聲音演戲，懂得用聲音來征服觀眾，
然而太過突出的個人表現則也暴露了《七劍》演技水平不一的弱點。
至於楊采妮的話白，從第一句就逗人發笑，每每在危機時刻還能讓人發笑，那就是美學失衡的最大失算。
聲音的魅力在於創造可信的空間，同一個村子長大的孩子，沒有理由只有她一個講廣東國語，
刻意要保留自然嗓音的結果，不但不能達到寫實張力，
反而揭露了另一個完全不寫實的戲劇硬湊真相，
就像《臥虎藏龍》中的楊紫瓊和周潤發，
上北京見貝勒爺努力說拗口的京片子，是那個南腔北調的年代中合理可信的身段調整，
然而楊紫瓊和周潤發私下談情說愛的時候，
如果改用他們最嫻熟的廣東話時，那是人情之常，那是母語天性，全片的意境就可以更上層樓。
不替楊采妮配音，不但使得她的身份啟人疑竇，更讓她的表演扞格了戲劇高潮。
《七劍》不是不懂得玩語言遊戲，甄子丹飾演的楚昭南為了要測試綠珠是否真心，
故意用漢語說了句：「我相信你沒有出賣我。」
理論上應該完全有如鴨子聽雷的綠珠，卻好像洞察機心地用韓語回應說：「你用漢語跟我講話，是不是不相信我？」
不少人盛讚這兩句台詞是神來之筆，聽不懂，卻猜得透，交待了這對愛人的猜忌與疑慮，
然而同樣的動作卻也可以解釋成綠珠就是聽得懂漢語，
才知道楚天南在測試她，才會油生遭愛人懷疑的悲歎，
卻也暴露了她或許曾經出賣愛人的可能（誰教她的心中有兩個男人呢？）
林青霞曾經感歎徐克最不會處理男女感情事，
《七劍》中的楊采妮和張靜初的心中不也都是不能確知愛情的歸依嗎？
大家都是身旁有愛人，心中有情人，有如紛亂線頭男女感情，最後就是讓觀眾失去了可以認同的重心。
徐克在電影中夾帶了「今天的孩子，明天的野獸」的深意，
然而這句話是對照風火連城午夜夢迴的悔恨？還是七劍救民的惶恐與期許？
蒼茫大地，無處著力，成為《七劍》最長最無奈的一聲歎息。
影片欣賞~
♥貼心提醒~記得關上背景音樂,先下載完檔案再重看會比較流暢。
↓↓↓
咱們常看見真功夫的武術小生~甄子丹的精湛武打,
但他可也是彈了一手好琴的,
分享給大家不一樣的甄子丹。
無極
內容介紹~
影片年份：2005年
導演：陳凱歌 Kaige Chen
演員：張東健 Dong Gun-Jang
真田廣之 Hiroyuki Sanada
張柏芝 Cecilia Cheung
謝霆鋒 Nicholas Tse
拍攝歷經三年，中國大導演陳凱歌最新作品，長達三年的製作，
集結張東健、真田廣之、張柏芝、劉燁與謝霆鋒等中港日韓一流演員一同擔綱演出，
東方色彩濃厚的神話寓言。
故事圍繞著美麗無比的王妃-傾城展開，
奴隸昆侖奴、大將軍光明、鬼郎、北宮爵無歡這四個男人與傾城注定有著感情和命運上的糾葛。
有人為了一個女人而毀了一座城堡，
有人為了承諾而命喪黃泉，
有人為了一個記憶而改變了一生......。
四個男人有著驚世絕技，亦有著各自的致命弱點；
他們為了愛情和自由不斷地殺戮、不斷追尋著，但最後仍然逃不過宿命的輪迴......。
相關影評~
【個體戶影評】
無極：中國奇幻的華麗墜落
作者：Arrhythmic Riffle
這真的是一部藝術電影嗎？顯然不是那麼回事。
根據藍祖蔚先生的專訪，本片的商業雄心可不小，
「我深刻感受到中國電影己經走到了存亡絕續之秋的關頭，不變法圖強，就只能被好萊塢給整個吞噬了。」
那是個人與神共存的時代，滿神掌握著命運的權威與宙斯性格的蠻橫調皮，輕易地撥弄著凡人的命格；
傾城的悲慘遭遇直逼卡珊卓拉的詛咒，初時如臨寵幸，隨後盡是厄運叢生；
光明是伊底帕斯的轉化，同樣的殺王交后、悲苦而終；
崑崙散發著大衛王純潔神性，代表人類在泥沼中亦能重生的完美嚮往；
鬼狼是崑崙的對應，有著凡人的恐懼鄉愿，卻也在最後綻放了人性的光輝；
無歡的妖嬈耽溺竟然始於童年的戰場嬉戲，呼應了東方命運觀難以參透的淡然玄妙。
那是個時間與空間在無極裡扭曲交會的時代，
傾城為了榮華富貴投入無極、放棄真愛；
光明與命運的提前相會確切地將己推向了神諭的宣示；
無歡把自己禁錮在廿年前的傷痛裡，重複雕塑著自身病態而華美的力量與外貌；
崑崙在時間牆外看到了自己的故鄉與仇恨，從而接納了自身的使命與選擇；
鬼狼則在現世與過往之間尋回了本心，在死亡之中重建了遺落多年的尊嚴與自我。
這樣的一個劇本，有著遠凌駕過往純武俠電影的動機與野心，
同時燃燒著藝術與商業的對等執著，於是在玄之又玄的無極裡，我們看到了一目了然的愛恨情仇；
在時間與空間渾沌交融的敘事基礎上，我們得到了單純線性的情戰交鋒，
然而正是基本目的失衡地互相拉扯，讓它沒有藝術文本耐人尋味的咀嚼趣味，亦失去商業作品該有的官能感動，
陳凱歌在此至少犯了兩個大錯，讓本片失去了流芳千古的難逢契機。
陳凱歌犯的第一個錯誤，是誤判了神話文本適用於影像脈絡的有效性。
沒有人膽敢否認東方神話的意境與想像力，
單是莊子簡約書寫中的渾沌、鯨魚與大鵬鳥，就能引人在幽靜的午後馳騁於千百年前的無邊幻境，
然而這樣的敘事若移植到影像裡，就算是莊子的愛好者，恐怕都要掩面離去，
因為文字意象所引發的情感與哲思衝撞，並不是單純的對白與劇情可以涵蓋的，
一如特洛伊之戰的神話趣味，根本無法透過真人演出的諸神與戰士獲得延伸。
神話的美妙之處在於富於聯想性的原型，
你能夠在當代的作品中看到神話文本的延續，一如葛瑞森總能在現實生活中連結到莎士比亞全集，
然而一旦原型被當作描繪的主體，美感就黯然盡失，
在這個文本數量爆炸的時代，原型的價值不在於直接的重述，
象徵更不是吃到飽似地無端堆疊，一切都得回歸創作的本意，
能用恰當的道具與手段將作品中心發揮到極致，原型的價值才能被彰顯而非破壞。
由此觀之，本片的上映版本，實在是浮面膚淺的極致，
號稱題材多元囊括自由、命運、愛情、背叛與誠信，殊不知如此程度的多元在當今根本一文不值，
一部《神鬼戰士》就能將此一把掌握，
而《神鬼戰士》中心明確、環環相扣，
《無極》卻迷失在龐雜但淺顯的意象裡，
象徵時間的樹、象徵權力的鮮花盔甲、象徵囚禁的鳥籠、象徵渴望自由的羽衣、象徵奴役的黑袍、
象徵扭曲的彎劍、象徵東方八卦循環的圓形，說這些畫面是「意象」實有溢美之嫌，
本片的描述往往過於坦白直觀，這樣的文本毫無深究的必要，
因為導演／作者早已為觀眾／讀者為每一個段落設好標題，
傾城、光明、吳歡、鬼狼、滿神，每個名字都是標題，
做為一個藝術性格濃厚的文本，這樣的點題絕非畫龍點睛，
一旦小看觀者的解讀能力，就無法創造出登峰造極的作品，
這不是《天下雜誌》，不是《商業週刊》，更不是小朋友看的參考書，
點題不是罪過，罪過在於點題的沒有程度、沒有技巧。
然而，這真的是一部藝術電影嗎？
顯然不是那麼回事。
根據藍祖蔚先生的專訪，本片的商業雄心可不小，
「我深刻感受到中國電影己經走到了存亡絕續之秋的關頭，不變法圖強，就只能被好萊塢給整個吞噬了。」
「只有風風火火地扯旗吶喊，人群才會蜂擁而至，才會有影響力。再不這麼做，中國市場就全部沒有了。」
「簡單說，就是要放棄小我，完成大我。」
以上是陳凱歌在專訪時表露的隻字片語，足見其自斷藝術風格、追求商業表現的豪情壯志，
然而，這真的是一部成功的商業電影嗎？
不是，當然不是。
即便是所有資深影迷都忍不住想踩兩腳的好萊塢，都有眾人不得不肯定的基本商業電影模式，
那樣的模式很少產出傑作，但總能讓多數人會心一笑或驚恐狂叫，
然而《無極》除了那惹人嘲笑的變形了的散文詩對白之外，還有什麼令人震撼之處嗎？
遺憾的是，沒有太多。
因為陳凱歌還犯了第二個錯誤：對於場面營造的自不量力。
既然是商業電影，就必須在商言商，
企管領域的基本功之一，就是最初步的內外部分析，瞭解自身的優勢與弱點、市場的契機與困境，
鮫島敏樹說過，光憑勇氣是打不贏假的，光憑傻勁也不會拍出什麼曠世商業巨作。
四千萬美金，在亞洲市場可謂唯我獨尊的超大手筆，
但在歐美大片之列，只能說小家子氣，自然無人說數大才是美，財團有其威猛之勢，攤販亦有其小巧之尊，
四千萬只要好好利用，要稱霸亞洲亦非難事，
然而《無極》的野心過大，環狀皇城、黃金鳥籠、海棠湖鏡之外，
還要打造三萬蠻族、千百悍牛、時光巨牆與崑崙奔翔，
無奈觀眾已見識過半獸大軍萬人眾與米納斯提力斯的雄偉壯闊、成群異形與恐龍肆虐的膽顫心驚，
落日下的浪漫飛翔早在《超人》的年代就能令人落淚，
本片的每一個場面嘗試都不可能辦到前無古人的空前絕後。
然而重複人家拍過的場面不是罪過，沒錢更不是罪過，
罪過在於挺著肚子充暴發戶，一兩億才能完成的場面，硬是捧著四千萬來湊合，
成果說是差強人意還算頗為客氣，實在說還真的只有《三國無雙》的等級。
說起來，《英雄》至少視覺令人滿意，小亭武鬥、書齋豪氣、楓下尋仇、湖面交會以致於秦宮刺殺，
沒有《無極》的大陣仗，但至少全數精緻完備，
你可以怪罪其空洞無理，但起碼人家面子好掛，
不像《無極》宛如到時代廣場脫了褲子跟洋人比屌大。
電影搞成這樣，就別怪觀眾在戲院裡失聲大笑，
付錢買票就是捧場，能不能盡興就看個人造化，
我說本片必有星爺、卡麥隆與徐克等人擔任顧問，
所以光明是喝醉的烽火連城，傾城的遨翔實現了羅絲的夢想，
崑崙一邊學包租婆一邊想怎麼用漢文說老子乃世界之王，
無歡幼年被欺、長大被叛、盔甲丟了、奴隸丟了、女人丟了、性命也丟了，
卡爾掉了鑽石賠了女人至少爛命一條繼續玩，
無歡才是最可憐最卑微被沒尊嚴的歹人，
而崑崙更是星爺最愛的小人物鹹魚翻身爽翻天，
令人想起火雲邪神的豪語：天下武功，唯快不破，真相大白了，原來陳凱歌是星爺迷啊！
本文轉載自《天空約定的城邦》
(以上圖文出自開眼電影)
幕後花絮~
(以下文字出自UDN)
究竟這部耗資13.6億超大華語製作是一部什麼樣的電影？
製片陳紅說：「題材非常的多元。電影裡有自由，有命運，有愛情，有背叛，有誠信。」
這部描繪發生於三千年前一個未知的時空的故事，
故事圍繞在張柏芝飾演的王妃傾城，
因為承諾了滿神的交易，使得她背負了一個詛咒，
而徹底改變了她的命運-「能獲得享用不盡的榮華富貴，卻永遠無法得到真愛」。
直到奴隸崑崙的出現，他為了愛願意付出一切，為她改變這個無法改變的命運。
張柏芝表示：「電影裡傾城是個非常可憐的女人，永遠沒有開心過，永遠受別人控制，
她不敢付出真愛，因為她知道自己是個一輩子都得不到真愛的女人，
直到遇到崑崙她才勇敢地把她的勇氣拿出來。不管怎麼樣也要去愛一個人。」
首次主演華語片的兩大日、韓當紅超人氣巨星真田廣之、張東健，
敬業地參與拍攝的所有過程，任何動作場面全都親自上陣，更破天荒全片親自用中文發音演出。
開拍前，陳凱歌詢問過真田廣之與張東健兩人對於中文發音演出意見後，
兩大日韓帥哥都欣然同意這樣的決定，也非常期待這樣的挑戰，
於是兩人便展開中文發音的訓練課程。
張東健表示：「雖然以前我曾用日語表演過，但是用中文演出比自己想像中更加辛苦，
由於拍攝非常緊湊，準備時間比較短，所以對講中文臺詞的壓力相當大，
因此拍第一場戲的前一晚還失眠了整晚，
不過幸好拍戲一天天過，反而慢慢適應了。
我和製作團隊每天一起工作和生活，也多少能用中文交流對談聯絡感情，
也因此到拍戲中段的時候，我用中文臺詞演戲也比較快了。」
幕後製作
特效.攝影：
這次為本片製作特效的先濤公司投入了比「功夫」兩倍以上的人力製作CG電腦動畫。
超乎以往華語電影的規模，電影中製作了大量的特效鏡頭，
這次電影裡將有上萬個特效鏡頭，這也是華語電影裡史無前例的大規模特效製作。
而攝影的部份則請奧斯卡得主鮑德熹擔綱攝影指導。
服裝.造型：
製片陳紅表示：「我們服裝全部大概一萬六千多件。
道具也大概上千件，從兵器到旗幟、甚至到電影裡內部的道具陳設、到幾個主要演員的武器。
基本上我們希望服裝和道具，每一樣東西都必須禁得起拍特寫。」
人物造型找來了以「繪卷水滸傳」、「繪卷三國志」聞名的日本漫畫家正子公也為主要卡司設計魔幻造型，
更找來奧斯卡得主葉錦添擔任藝術指導。
首先電影中的二位女生造型，
第一位是一生都在追逐愛情的王妃傾城(張柏芝)，
透過正子公也的描繪，她的羽毛裝散發出夢幻飄渺的感覺。
再來是亦正亦邪的命運女神滿神(陳紅)，
由於她可自由穿越古今，操縱命運，正子公也因此將她描繪成至高無上的象徵，手持權杖、無人能拒。
接下來是4位主要的男演員，
第一個是奴隸崑崙(張東健)，懷有驚人絕技，不過卻一生飄零，
正子公便讓他以一身雪白、飄逸卻不失帥氣的造型出現。
大將軍光明(真田廣之)，威嚴的大將軍必須統領萬人爭戰，
正子公也則讓他穿戴了象徵太陽的盔甲。
他心底還存有些許頑皮的個性，盔甲上很巧妙的搭配大氣的鮮花做綴飾，依然不失豪氣。
北公爵無歡(謝霆鋒)，陰沉的個性還有冷酷的內心，卻又崇尚自由、不願受拘束，
正子公也便是以夜禽梟鷹頭盔搭配一身冷靚的雪白盔甲來詮釋他的個性。
最後是個性黑暗、受限於命運掌控不自由的鬼郎(劉燁 )，
鬼郎的角色妝性比較符合正子公也的原本設定，一生都要被主人控制的他不能有自己的想法，只能聽命行事，
所以大家看到了身著暗黑長袍的鬼郎，只看的到面無表情的半邊臉，讓人不寒而慄。
相關新聞~
【無極】人氣天王張東健扮奴隸嚐盡苦頭
酷熱炙地趴地爬行奔跑 雙手膝蓋險被燙傷
雲南 牛橫衝直撞 超人搏命殺出重圍
亞洲超人氣偶像張東健首度參加由陳凱歌執導的華語電影【無極】，
在電影中並徹底擺脫迷人俊俏形象，飾演一個邋遢不修篇幅、油頭垢面的奴隸昆倫，
由於奴隸的身分低賤，是不能挺直腰桿行走的，
在主人面前只能趴地爬行，
因此在拍攝期間，張東健必須是一直以半跪姿式進行拍攝，
而由於電影拍攝時間適逢熱季，天氣又異常酷炎，他還要赤手赤腳在燙熱的沙石上爬行，
嬌嫩的雙手和膝蓋險些被燙傷，
為了保護他嬌貴的肌膚，幾乎是整個劇組由上到下，全員動工一齊幫他進行護膚工作。
紆尊降貴 趴地做奴隸
這位韓國一級巨星此次為了【無極】，簡直是犧牲到家，
由於是飾演奴隸昆倫，他就無法光鮮亮麗的披掛上陣，衣著也非常寒酸，
並且因為身分低賤，還要在人前趴地爬行，同時要忍受惡劣的天氣。
由於當時是五月的雲南元謀，氣溫幾乎天天都度高達攝氏50度以上，地面的溫度更高達攝氏60度，
張東健除了要戴上假髮，還得穿上厚厚的奴隸服裝，簡直熱得透不過氣來，幾乎中暑。
當然，為了由裡至外好好的呵照護這位巨星，
導演陳凱歌首先安排一個臨時演員代替張東健嘗試赤著手掌及膝蓋趴地，
沒想到那位臨時演員太過認真，就趴在地上一動不動，
後來當導演吩咐可以起來時，卻發現他整個膝蓋已全部被燙傷，手掌起泡。
在場工作人員及張東健的經理人見狀大為震驚，
很擔心輪到張東健親身拍攝時，也會和這位臨時演員同樣下場，
經過多番商討後，為了避免張東健受傷，就先用傘在他會趴著的地面全部遮住，讓地面的溫度降低。
後來地面的溫度果真大大減降，等到張東健正式將雙手和膝蓋伸到沙子裡面爬行的時候，也就沒有被燙傷。
被蠻牛狂追 揹人逃難
除了受盡皮肉之苦，導演還想讓張東健在電影中吃盡苦頭，
並從雲南的香格里拉運來了100頭牛，把牠們放生並橫衝直撞奔向一群奴隸中，
張東健還趁著混亂之際，揹人逃難，驚險萬分。
據說，張東健所飾演的奴隸昆倫具有風馳電掣般的速度，和力傾山河的蠻力，而且忠心耿耿。
導演為了突顯他的特性，當眾奴隸逃難之際，張東健還要帶著重創死亡主人的獨眼，並把獨眼背在身上且不斷狂跑，
張東健一上鏡就不斷地跑，跑到上氣不接下氣．
在場的工作人員都看到張東健差點跑到虛脫，導演見狀立即叫停，讓他休息片刻再繼續拍攝。
劇照欣賞~
(以下圖片出自UDN)
(以下圖片出自KINGNET)
↑傾城白羽衣手繪圖
↑無歡造型手繪圖
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↑光明造型手繪圖
↑鬼郎造型手繪圖
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